MADISONBLUEは、2025年2月の旗艦店オープンより新たな取り組みとして「MB ART SALON」をスタートし、グランドオープンから現在まで中山まりこ・地主晋夫妻のアートコレクションを展示してきました。そしてこの取り組みをさらに発展させ、初回展示会として「ゼロ：白から始まる物語」を開催します。

「白」は始まりを象徴する色。ゼロへと立ち戻り、ここからどのような色を重ねていくのか。MADISONBLUEの新たな章を告げるテーマとして選びました。

本展では、Yumiko Chiba Associatesの協力を得て、沢居曜子を中心に今井祝雄、木下佳通代、高松次郎の作品を紹介します。四人の作家はいずれも、物質や存在そのものを根本から問い直し、前衛的な実践を試みながら、「白＝無＝ゼロ」に潜む可能性を探求してきた表現者たちです。MADISONBLUEもまた、ファッションを単なる“モノ”としてではなく、スピリッツやストーリーを伝える表現として進化を重ね続けています。「ゼロ＝白」から始まるこの物語は、こうしたブランド理念と深く共鳴し、新たな章の幕開けを告げるものとなるでしょう。

沢居 曜子 | Yoko Sawai

Born 1949, Mie, Japan

1970年代の日本前衛美術を代表する作家。紙に切れ目が入る寸前まで切り込みを施し、パステルの筆致によって“見えない線”を浮かび上がらせる作品を制作した。緻密な構成に偶然性を残しつつ、感覚や直感に頼らず「作品が成立する条件」を探る姿勢は、西洋のミニマル／コンセプチュアルアートの論理と、日本的な「余白」の感覚が交差する地点を示している。

Line-Work / c. 1977
Cutter knife line, Pastel, Kent paper
49.9 x 50 cm / Unique
©Yoko Sawai, Courtesy of Yumiko Chiba Associates

今井 祝雄 | Norio Imai

Born 1946, Osaka, Japan

「白のレリーフ作品」において、布やキャンバスに隆起や穴を生じさせる手法で、平面と立体の境界を曖昧にした。光と影、内と外が揺らぎながら立ち現れるその表現は、白という無色に近い表現を通して、形や輪郭そのものに新たな焦点を当てる試みである。「見るとは何か」「空間の限界とは」「色がないことにどんな可能性があるか」といった根源的な問いを追い続けた作家。

白のセレモニー・80 度
1967/2013
Acrylic, Cotton cloth, Plastic mold
80 x 131 x 17.8 cm / Unique
©Norio Imai, Courtesy of Yumiko Chiba Associates

木下 佳通代 | Kazuyo Kinoshita

1939–1994, Hyogo, Japan

印画紙に直接線を描き加えることで、写真のイメージと手の痕跡を重ね合わせ、時間・像・支持体の関係を探究した。本展に出品される作品では、折り目をつけた紙を撮影した写真にフェルトペンで線を加えることで、白い像がまったく異なる新たなイメージとして現れる。一見シンプルな手法のなかに、見ることや存在のあり方を問いかける深いまなざしが宿っている。

Ph ’80-16 / 1980
felt pen on photographic paper
51.9 x 82.1 cm/ Unique
©The Estate of Kazuyo Kinoshita, Courtesy of Yumiko Chiba Associates

高松 次郎 | Jiro Takamatsu

1936–1998, Tokyo, Japan

《紙の単体》は、「単体」シリーズの一作。紙を砕いたり千切ったりする身体的な行為によって、本来の機能を失わせ、ひとつの素材として提示する作品である。重さは変わらないまま形や体積だけが変化するその姿を通して、高松は私たちの「ものを見る感覚」を静かに揺さぶる。分断が進む現代において、「ひとつになること」の重要さをそっと問いかけるような余韻を残す作品でもある。

Oneness of Paper
1971/ Paper on panel
45.5 x 32.8 cm / Unique
©The Estate of Jiro Takamatsu, Courtesy of Yumiko Chiba Associates - Tokyo,
Pace Gallery - New York and Stephen Friedman Gallery - London